Imagen ganadora del World Press Photo 2005

BANCO DE DATOS

ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

1. VÍNCULO DEL NIVEL CONTEXTUAL

DATOS GENERALES
TÍTULO	“Madre e hijo en un centro de alimentación de emergencia en Tahoua, Níger"
AUTOR	Finbarr O'Reilly
NACIONALIDAD	Canadá
AÑO	2005
PROCEDENCIA	Agencia Reuters
GÉNERO	Retrato
GÉNERO 2	Fotografía informativa
GÉNERO 3	Fotografía social
MOVIMIENTO	No pertenece a ningún movimiento artístico concreto
PARÁMETROS TÉCNICOS
B/N / COLOR	Color

DATOS BIOGRÁFICOS Y CRÍTICOS

HECHOS BIOGRÁFICOS RELEVANTES: O'Reilly was born in Swansea in South Wales and raised in Dublin , Ireland until he moved with his family to Vancouver , Canada at the age of nine. [ 1 ]The international jury of the World Press Photo contest selected a color image of O'Reilly of Reuters as the World Press Photo of the Year 2005.Finbarr O'Reilly nació en Swansea en 1971 , en Gales del Sur y creció en Dublín , Irlanda, hasta que se trasladó con su familia a Vancouver , Canadá a la edad de nueve años. He was later an arts correspondent for The Globe and Mail and then spent three years writing pop culture and entertainment pieces for the National Post . [ 2 ] He joined Reuters as a freelance correspondent in 2001. [ 3 ] In 2003 he co-produced The Ghosts of Lomako , a documentary about conservation in the Democratic Republic of Congo .Más tarde fue corresponsal de arte para The Globe and Mail y luego pasó tres años escribiendo sobre cultura pop y piezas de entretenimiento para el National Post . Se introdujo en el mundo del periodismo en el año 1998 escribiendo para un periódico nacional en Canadá. Tras unos años de dedicación al mundo de las letras decidió abandonar Norte América en 2001 para comenzar a trabajar como corresponsal freelance en Kinshasa, el Congo, para la agencia de noticias Reuters. Recibió un premio canadiense de Excelencia en el Periodismo por un artículo en una revista de Ruanda, y fue productor asociado de una película documental en el Congo, “Los Fantasmas de Lomako”, que ganó una Medalla de Oro en el Festival Internacional de Cine y Televisión de Nueva York. En el año 2005 es cuando decide entregarse por completo a la fotografía cubriendo todo el África occidental y central sirviendo a la agencia Reuters, trabajando en la sede que la agencia tiene en Dakar, Senegal, donde sigue trabajando hoy en día para retratar la dura realidad de los países desfavorecidos. En ese mismo año fue galardonado con el World Press Photo del año por su fotografía de una madre con su hijo en un centro de alimentación en Níger, cuyo tema es la desnutrición en Nigeria .

COMENTARIOS CRÍTICOS SOBRE EL AUTOR: James Colton, dijo sobre la foto que: "Esta imagen me capturó desde la primera vez que la vi, hace dos semanas. Ha permanecido en mi cabeza, incluso después de ver otras miles en el marco de la competición. Esta imagen lo tiene todo: belleza, horror y desesperación. Es simple, elegante y emocionante". Para Ángel Casaña, jefe de Fotografía de El Mundo, "el veredicto de este año ha premiado una foto inusual, bellísima, pero de poco predicamento en los medios tradionales. Muestra los ojos perdidos de una mujer refugiada en centro de alimentación en Níger y la pequeña mano de su bebé que le cubre la boca". Según Casaña, "como suele ocurrir con las fotos ganadoras de este concurso, esta imagen sirve para agitar los espíritus y recordarnos el mundo en que vivimos".

2. NIVEL MORFOLÓGICO

DESCRIPCIÓN DEL MOTIVO FOTOGRÁFICO

La imagen muestra una madre con su hijo en un centro de alimentación en Níger en 1 de agosto de 2005. El rostro de la mujer es bello, a pesar de la tristeza que ensombrece su faz. Tiene la mirada perdida en el infinito y la pequeña mano de su bebé le cubre la boca. Es una foto sobre la desnutrición en Nigeria que simboliza, según el autor, el silencio de las personas más desamparadas de ese país. “Lo tiene todo: belleza, horror y desesperación. Es simple, elegante y dinámica”.

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

PUNTO En la fotografía se concentran varios puntos de interés, pero hay que destacar un foco central, que es el más iluminado de la imagen y sobre el que el fotógrafo ha pretendido llamar la atención, la mano del bebé en los labios de su madre. El otro punto de interés se centra en los ojos de la mujer, la otra parte mejor iluminada de la escena. A pesar de que mira fijamente hacia un punto invisible, los ojos de ese rostro preocupado atraen la mirada del espectador, multiplicando la fuerza dinámica y la tensión de la composición.

LINEA Dominan las líneas curvas sobre las rectas, transmitiendo sensación de movimiento y dinamismo. La línea formada por la figura enmarca el rostro femenino formando un triángulo virtual con el vértice en la parte inferior que nos conduce a los puntos de interés. De esta forma, el rostro ovalado y los ojos de de la madre junto a la mano resaltan y quedan destacado en la toma. La forma del triángulo quizás pretenda sugerir acción, conflicto o tensión, en contraposición con la línea curva.

PLANO(S)-ESPACIO Se pueden diferenciar varios planos en esta fotografía. El primero estaría ocupado por el dedo en movimiento, el segundo sería el plano con mayor iluminación, la mano, luego el tercero sería la cara de la mujer, en la que destacan básicamente sus ojos. Finalmente tendríamos el cuarto plano del fondo oscuro, aunque también podría apreciarse un quinto plano, el fondo situado en la parte izquierda que muestra la tela de colores.

ESCALA Se trata de un primerísimo primer plano que favorece la identificación con el motivo fotografiado, en este caso retratando el rostro de una mujer con una singular mano en sus labios, cuyo fin es despertar emociones y provocar un efecto de reacción en el espectador.

FORMA Las líneas curvas prevalecen sobre las rectas. Los ojos, los pómulos, la nariz, las comisuras de los labios, los dedos de las manos del niño…Pero a la vez todo este círculo se encuadraría en un triángulo que enmarca la faz de la madre, el total de la fotografía.

TEXTURA A pesar de su acabado pulido, la imagen tiene más textura de la que se aprecia a simple vista, La rugosidad de la pequeña mano contrasta con la suavidad de la cara de la mujer y con las telas de colores que la rodean. Es como una metáfora de la fotografía en sí, resulta al mismo tiempo amarga y dulce.

NITIDEZ DE LA IMAGEN La fotografía ofrece completa nitidez en su foco principal, pero las telas de atrás salen algo distorsionadas y se aprecia movimiento en la mano de la mujer, delante de la de su hijo, por lo que podemos deducir que la fotografía fue tomada con velocidad, y también podemos suponer que el desenfoque del fondo oscuro fue realizado a propósito para destacar la expresión de los ojos.

ILUMINACIÓN El fondo está oscurecido para resaltar la luz frontal proyectada en el rostro de la mujer y la mano, una luz dura que podría ser producida por el flash, ya que los colores se reproducen con gran brillantez, y destaca su textura, su forma y su color proporcionando el mayor grado de contraste.

CONTRASTE Podemos hablar de una fotografía bastante contrastada en general. El rostro grande y bello, hermoso, frente a la mano pequeña y fea, desnutrida, la quietud que puede observarse en los ojos que miran fijamente frente al movimiento del dedo, todo más una fuerte combinación de colores fríos y cálidos en tonos claros y oscuros.

TONALIDAD / B/N-COLOR Es una fotografía en color de gran variedad tonal y fuertes contrastes entre gamas frías y gamas cálidas. Domina el color negro de la piel sobre el color más claro de la mano del niño y la diversa combinación de colorido en las telas. Su contraste cromático aporta dinamismo a la composición, que adquiere una gran fuerza expresiva y estimula los sentidos, lo que atrapa la atención del espectador.

OTROS No se observan otros aspectos relevantes.

REFLEXIÓN GENERAL

Nos hallamos ante una imagen figurativa cuya complejidad y originalidad radica, precisamente, en su aparente sencillez, dando como resultado una imagen polisémica y con alto grado de contraste. Una foto que capta la atención del espectador ya en el primer vistazo, con esa mano que tan poco ocupa y que tanto dice y esos ojos de la madre que hablan por sí solos sin necesidad de palabas de por medio.

3. NIVEL COMPOSITIVO

SISTEMA SINTÁCTICO O COMPOSITIVO

PERSPECTIVA Podemos hablar de una fotografía plana, ya que no destaca por su profundidad, ni por su perspectiva y tampoco por vislumbrar líneas de fuga reseñables. Estamos frente a un retrato típico en el que no hay más de un metro desde el fondo hasta el primer término. La imagen se aleja de toda idea de perspectiva al ser captada desde la altura de los ojos de la protagonista.

RITMO Un elemento trasgresor que aporta cierto ritmo a la composición es la mano del niño, que sugiere cierto dinamismo. Aún así, estamos ante una instantánea carente de ritmo.

TENSIÓN

PROPORCIÓN El protagonismo es tanto de la madre como del hijo, a pesar de que tan sólo se retrate su mano, pero ambos ocupan el centro y la totalidad del encuadre. Observando los elementos de la imagen, nos transmite la idea de responsabilidad materna para sacar adelante al hijo.

DISTRIBUCIÓN PESOS La ubicación centrada del rostro femenino contribuye a hacer más simétrica la composición. El gran tamaño del rostro compensado compositivamente por la presencia de un elemento visual más pequeño, como la mano, además de su contraste, forma, color, textura y sobre todo por su claridad al aislarla de lo demás en la oscuridad, le aporta gran peso visual.

LEY DE TERCIOS En esta imagen no se cumple la ley de tercios.

ESTATICIDAD / DINAMICIDAD El movimiento, sumado a la tensión sugerida y la predominancia de líneas curvas, a pesar de la profunda y fija mirada, nos sumerge en una fotografía completamente dinámica.

ORDEN ICÓNICO Se trata de un orden de mayor a menor, donde la cara de la madre ocupa el mayor espacio de la foto, espacio compartido en menor grado por dos manos más, una probablemente suya al borde de la foto y en movimiento, y otra la de su hija, que aparece justo delante de la boca de la madre, dándole un sentido simbólico a la imagen.

RECORRIDO VISUAL Las direcciones de escena estarían representadas mediante elementos gráficos como la representación del movimiento, con la presencia del dedo que señala hacia la izquierda, o en este caso de manera más predominante y llamativa, inducida por la mirada de la mujer del encuadre, que mira hacia la derecha desde el punto de vista del observador.

POSE Todos los elementos de la fotografía, tales como el movimiento, la mirada o la mano del bebé, nos indican que es un retrato claramente espontáneo, y por lo tanto, de pose natural.

ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN

ABIERTO / CERRADO Se trata de un campo cerrado dado que es un espacio pequeño centrado en la cara de una persona, es decir, en un retrato.

INTERIOR / EXTERIOR Exterior.

CONCRETO / ABSTRACTO Concreto

PROFUNDO / PLANO Plano

PUESTA EN ESCENA Un retrato de una mujer negra, pobre, con la mano de su hijo levantada como si pidiera auxilio.

TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN

INSTANTANEIDAD Sí

ATEMPORALIDAD No, se trata de algo que está pasando ahora en el mundo, algo actual: la pobreza.

TIEMPO SIMBÓLICO No es un tiempo simbólico, dado que es un tiempo real.

TIEMPO SUBJETI VO

SECUENCIALIDAD / NARRATIVIDAD La foto nos narra parte de la vida de esa mujer y de su hijo con esa instantánea, dejándonos presagiar muchas pautas de como ha sido el duro camino que han tenido que recorrer.

REFLEXIÓN GENERAL

Nos encontramos ante una fotografía real y actual, que capta un momento exacto en la vida de una mujer a la que la suerte no le ha sonreído. No se trata de nada abstracto o inverosimil, si no algo que está ocurriendo en este momento y algo que lleva ocurriendo desde hace mucho tiempo y que no cambiará, no a menos que hagamos algo para impedirlo, cosa que esta foto, trata de conseguir a través de la concienciación de la gente.

4. NIVEL ENUNCIATIVO

ARTICULACIÓN DEL PUNTO DE VISTA

PUNTO DE VISTA FÍSICO La foto está tomada desde un ligero contrapicado, aunque casi se podría decir que la cámara se encontraba paralela al sujeto fotografiado, a la misma altura.

ACTITUD DE LOS PERSONAJES El sujeto de la fotografía se muerta ajeno a la foto, es decir, no mira directamente al objetivo. Su mirada, expresa fuerza y profundidad, también cansancio y tristeza. Su postura, muestra resignación y paciencia, una foto cargada de emoción.

CALIFICADORES La fotografía está llena de emoción como ya se ha comentado. Tan solo hay que fijarse en los ojos de la mujer para darse cuenta de ello o centrarse en la mano del niño levantado e imaginarse la cara de desesperación que debía tener en el momento de la foto.

TRANSPARENCIA / SUTURA / VEROSIMILITUD Esta imagén carece de ello.

MARCAS TEXTUALES La fotografía no contiene marcas textuales.

MIRADAS DE LOS PERSONAJES La mirada de la mujer es intensa y oscura y se enfoca hacia algo que el espectador desconoce, algo que se encontraba a la derecha de la cámara, pero fuera lo que fuera, la mujer lo observa con cierto anhelo en la mirada, probablemente mire algo que desee alcanzar o tener pronto.

INTERPRETACIÓN GLOBAL DEL TEXTO FOTOGRÁFICO
Nos hallamos ante una foto a color, pero no una foto donde este sea lo más importante, lo predominante. Lo que hace a la foto especial, además de constrastarla es sin lugar a dudas la diferencia que hay entre el tamaño de la cara de la mujer y la mano de su hijo, levantada justo en el centro para, a pesar de ser un “objeto” mucho más pequeño que el “objeto” central de la foto, captar la atención del espectador casi antes incluso que la cara de su madre, más grande, pero detrás de esta mano y es ese, el juego de composición entre lo del primer plano y lo segundo y el objeto grande detrás y el objeto pequeño delante, es lo que hace de esta foto, toda una ganadora.
	Análisis realizado por: Ana Lucas Buitrago Raquel Moreno Jiménez