lunes, 21 de noviembre de 2011

La Sombra del Iceberg

En plena Guerra civil Española, el 5 de septiembre de 1936, el anónimo por entonces fotoperiodista Robert Capa inmortalizó con su cámara “El miliciano Muerto”, uno de los iconos más influyentes y destacados de la fotografía del S.XX que lo catapultó a la fama, ya que por primera vez en la historia, una fotografía captaba el preciso instante de la muerte en plena batalla. La sombra del Iceberg es un documental de investigación que plantea razonables dudas acerca de la veracidad y autenticidad de la instantánea, sembrando la sospecha de que todo fuera un montaje.
El documental, que valiéndose de expertos y profesionales de fotografía, practica una autopsia a la mítica imagen, realiza una exhaustiva labor cuyas aportaciones no dejan indiferente:
·         Tras un estudio anatómico forense, se descubre que el miliciano no es el alcoyano Federico Borrell. El hijo de Mario Brotons, autor en 1995 de esa hipótesis, reconoce que su padre sólo tenía una intuición. También Se concluye que no hay una causa razonable de la muerte. Desde el punto de vista forense, el miliciano puede estar vivo.
·         Se plantea la posibilidad de que Gerda Taro tomara la fotografía. Un documento periodístico de la época certifica la presencia de Taro y Capa, juntos, en Cerro Muriano. Ambos trabajaban con dos cámaras que se intercambiaban, enviaban sus fotografías bajo la firma comercial de ‘Photo Capa’. Así que, ¿por qué la autoría se le atribuye a él sin discusión?
·         Un estudio astrofísico  se aproxima a la posible hora de  la fotografía: fue a las 9 y no a las cinco de la tarde, ocho horas antes de la versión oficial, a una hora de la mañana en la que aún no había batalla.
·         Se identifican algunas fotografías nunca antes relacionadas con la serie del miliciano, nuevas fotografías de ese mismo día que apuntan la tesis de una genial puesta en escena. Se recupera al miliciano en movimiento con el anuncio de televisión que rodó el Premio Nacional de Cinematografía Basilio Martín Patino en los años setenta para publicitar los coleccionables realizados por el historiador Hugh Thomas sobre la Guerra Civil. Patino explica cómo Robert Capa construyó su puesta en escena
·         Se desvela la estrategia de la Agencia Magnum y el Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York( creado por Cornell Capa en los sesenta para proteger y difundir, entre otras, la obra de su hermano Robert )para evitar que se pueda cuestionar la veracidad de esta mítica imagen. John Morris, gran amigo de Robert Capa, primer director ejecutivo de la Agencia Magnum, editor en Londres de las fotografías del día señalado, y una de las pocas personas aún vivas que trabajaron con él, concede una entrevista en la que recibe las aportaciones documentales con un sospechoso silencio. El biógrafo Richard Whelan, autor de la versión oficial, desvela en exclusiva que Cornell Capa posee algunos negativos de la serie original del miliciano. Si eso fuera así, los del miliciano no estarían entre los más de 3.000 negativos encontrados recientemente en México. Whelan trató de evitar, sin éxito, que Morris concediera una entrevista, aunque lo logró en el caso de Irme Schaver, la biógrafa de Gerda Taro.
Sin embargo, a pesar de todos estos descubrimientos que podrían interpretarse como un ataque directo a la autenticidad del miliciano muerto,  los creadores del documental, Raúl M. Riebenbauer y Hugo Doménech Fabregat, no se posicionan respecto al tema y simplemente dejan que hablen los expertos y que los espectadores opinen por sí mismos. Su visión no es la apocalíptica de los que creen que siendo una puesta en escena, la imagen pierde su valor documental, fotográfico e histórico, sino la optimista de que aún siendo un montaje teatral, la fotografía es magnífica y un símbolo inexcusable de la guerra civil española que animó al mundo a apoyar a la causa republicana. 
El título del documental habla por sí solo. Un iceberg oculta casi el 90% de su superficie, y es que todas las leyendas y los mitos tienen secretos sin descubrir, apenas veremos su sombra, sólo podemos intuirla.



Peso Visual

Peso visual
Ubicación del objeto: Pesa más si está separado del eje y de la base vertical



















Forma: Pesan más las formas irregulares y de contornos mal definidos


Tamaño: Pesa más si es más grande


Color: Pesa más el blanco que el negro, el rojo más que el azul, los colores cálidos más que los fríos(efecto irradiación)

Aislamiento: El objeto pesa más si está aislado


Textura. Pesan más lo que tiene textura que los acabados pulidos


Profundidad de campo: Pesa más si hay más información que leer




Punctum- Despierta intriga, curiosidad e interés en el espectador.






Ana Lucas Buitrago

lunes, 7 de noviembre de 2011

Más zoombados que nunca

Todo lo que tienes que saber sobre las novedades y las últimas tecnologías



http://www.quesabesde.com/

Fotoperiodismo, calidez o inmediatez.


 EL fotoperiodismo actual se debate entre dos extremos y los profesionales parecen tener claro cuál de ellos prefieren: la calidad frente a la inmediatez.

Periodismo Fotográfico



El fotoperiodismo en la actualidad, estética y dolor

La belleza retratada en el sufrimiento


Visiones críticas sobre el fotoperiodismo actual

"Antifotoperiodismo" plantea una serie de interrogantes sobre el papel del fotoperiodismo en la actualidad

El “fotoperiodismo” en los últimos tiempos se ha creado una buena fama tanto en su faceta artística como, sobre todo, en su veracidad a la hora de informar sobre la realidad.
Veintisiete artistas, fotógrafos, reporteros, realizadores, compiladores de imagen o teóricos muestran a partir del 6 de julio y hasta el 10 de octubre en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona, bajo el nombre de “Antifotoperiodismo”, una serie de trabajos en los que se pone en tela de juicio dicha disciplina. "Imágenes liberadas de las demandas e instituciones que a menudo han determinado el fotoperiodismo", según explica uno de los promotores.

http://www.tercerainformacion.es/spip.php?article16695


Origen del Fotoperiodismo

http://www.slideshare.net/jorge.dario/fotoperiodismo

Historia de la fotografía

Todas las historias de técnicas e inventos, están repletas de discusiones acerca de fechas, lugares, nombres y antecedentes. Detrás de estas discusiones se esconde muchas veces el interés del historiador por dar prioridad a sus propios descubrimientos, a menudo influenciados por sentimientos patrióticos o nacionalistas.

De cualquier forma, el progreso siempre sigue un esquema de continuidad lógica, en el que los lugares y los nombres no son tan importantes como los resultados. Por ello no vamos a perdernos en inútiles hipótesis de quién fue el inventor de la fotografía.

 http://www.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.html

Teoría y técnica del Fotoperiodismo

“Ver una fotografía es como observar la realidad a través de una ventana”.

La fotografía del primer tercio del siglo XIX crea una nueva relación entre las imágenes y la gente. La fotografía le aporta una credibilidad a la imagen que antes no tenia.

Aparece con la revolución industrial, podríamos decir que es el equivalente visual a la reproducción en serie. La desmitificación de la veracidad de la imagen es la base del pensamiento actual (post-moderno), en buena parte provocado por la síntesis digital. Los grandes grupos financieros asimilan a los grupos mediáticos, y por tanto también a los medios, lo que provoca una ausencia de la función de testimonio en beneficio de una imagen espectacular. Los trabajos testimoniales ni se valoran ni se pagan.

Mi    Cámara (Alle)

Mi cámara de fotos es para empezar, compacta. Se trata de una cámara digital de la marca Fujifilm, siendo finepix T200 el modelo. Se caracteriza por no llevar visor, tener un sensor CCD de 14,00 MP efectivos, un objetivo (en 35 mm) 28,0-280, mm, un zoom óptico de 10x, una pantalla TFT de 2,7‘’ (pulgadas) que se resuelven en 230.000 píxeles,  y es compatible con las tarjetas SD Card y las SDHC.

En cuanto a su diseño de color rojo para la casa Fujifilm, (Fucsia para el resto del universo) elegante y fino, con un grosor de 2,81 cm, 9,7 cm de ancho, 5,7 en altura y 134g de peso.

Este modelo de cámara, es sensible a la luz a partir de 3200 ISO, siendo 100 el más bajo. En cuanto al balance de blancos (WB) encontramos las opciones “buen tiempo”, “nublado”, “luz fluerescente1” “luz fluerescente2”, “luz fluerescente3” e “incandescente”. Con respecto a la lente del objetivo, es de la marca fujinon lens siendo f=5.50mm 1:3.4-5.6.

La cámara también lleva opción de video en HD(720 p) con sonido, modo full HD para realizar fotos en 1920x1080 p, SR AUTO (ajuste automático de la cámara, según las condiciones), modo programación manual, estabilización digital de la imagen, imágenes naturales con luz ambiente sin flash , flash inteligente, opción de hacer dos fotos en un solo disparo, con y sin flash, panorámica de capturas consecutivas, modo disparo automático al detectar la sonrisa, detecta el parpadeo y por último, resaltamos la batería de ión-litio NP-45A.    

Prensa y fotografía: Historia del fotoperiodismo en España.

La estrecha relación que ha man-tenido la fotografía con la prensa coincide históricamente con el desarrollo del periodismo moderno. Esta asociación se ha contemplado como un fenómeno de capital importancia en la evolución interna que han experimentado los medios de información y comunicación de masas. Esta innovación anuncia una revolución en la transmisión de los acontecimientos, al mismo tiempo que marca el inicio del uso masivo de la fotografía en los medios de comunicación. Este interés de la prensa por ilustrar los acontecimientos mediante la fotografía propició el desarrollo del fotoperiodismo. Concretamente, la singularidad y profesionalidad de esta actividad en España nos va a permitir conocer y comparar los diferentes momentos de su trayectoria durante los acontecimientos más relevantes y decisivos de la historia del siglo XX en España.
http://argonauta.imageson.org/document98.html