lunes, 26 de diciembre de 2011

Práctica de Edición

PRÁCTICA  DE EDICIÓN:



¿Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? Hay un editor gráfico o cargo semejante?



La Verdad: No tiene editor gráfico, sino una cooperativa.





El Mundo:

El máximo responsable de fotografía de El Mundo es Carmelo G. Caderot, bajo el cargo “Director de Arte”. También encontramos en cargos similares a Jesús Zaballa en “Publicidad” y a Pedro Iglesias en “Marketing”.





El país: Marisa Flórez desempeña la labor de fotoperiodista, redactora jefa y editora gráfica.



-¿Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad.

En los tres periódicos la fotografía desempeña un papel importante ya que casi todos los artículos van acompañados de fotos, lo que capta  más rápidamente la atención del lector. Las imágenes publicitarias, dependiendo de la relevancia e interés de la noticia de la página, varían en cuanto a tamaño y características, o incluso ocupa la página entera. El color  suele estar mejor definido en la publicidad que en el resto de fotos.

-¿Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?

La Verdad:

Las secciones de este periódico donde más imágenes encontramos son en “Deportes”, “Región” “España”, “Mundo” y “Cultura y sociedad”,  mientras que en las secciones “Economía” y “Opinión” apenas aparecen ilustraciones.



El Mundo:

Las que más “Deportes” y quizá también “Mundo” y la que menos, sin duda alguna es “Opinión “que prácticamente carece de imágenes fotográficos y en su lugar son sustituidas por dibujos.





El país:



En este periódico por su parte, llevan todas las secciones fotografías exceptuando la sección de Opinión.

-Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.

La verdad:

En las noticias principales las fotos son de considerable tamaño y peso visual, mientras que en las noticias complementarias, suelen ser de menor tamaño y calidad.

El Mundo:

Encontramos fotografías en todas  las posiciones de la página e incluso una misma noticia puede llegar a albergar más de una fotografía. Se trata de un diseño dinámico que alterna bastante bien texto con fotografía para no agobiar al lector con demasiada letra seguida.

El país:

Las fotos tienen en casi todas las secciones cierto equilibrio, con una medida estándar que a pesar de parecer pequeña, se distingue con claridad y deja mucho espacio para la escritura.

-Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro.

La verdad:

En general, las fotos en este periódico no tienen mucha calidad resolutiva ni nitidez. Se alternan fotos en color y en blanco y negro sin ningún motivo aparente.

El Mundo:

Las fotografías de este medio están bastante bien definidas, tiene fuerza y nitidez, siendo la gran mayoría de ellas en color.

El País:

 Todas las fotos son en color, excepto algunas imágenes en blanco y negro correspondientes a publicidad.

-¿La resolución de las imágenes es la adecuada?

La verdad:

No, en nuestra opinión las fotos podrían estar más enfocadas y ser más llamativas.

El Mundo:

Sí, tanto en calidad como en tamaño, parecen ser bastante acertadas.

El  país:

En general, la mayoría de fotografías cumplen las características para una resolución adecuadas.

-Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…

La verdad: Las imágenes de este periódico proceden de diversos fotógrafos y en casi todas está presente la colaboración de AGM.

El Mundo:

Observamos que el origen de las fotografías impresas en este periódico provienen de muy distinta y variada índole. Varios fotógrafos parecen estar al servicio de este periódico, como es el caso de A Di Lolli, pero también se nutren de distintas agencias como de la conocida EFE, así como de otras tantas tales como AFP, C.B, Reuters….etc

El País: Junto a sus periodistas, corresponsales y demás colaboraciones esporádicas cabe destacar la aportación casi permanente de  las agencias EFE y AFP.

-La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto.

La verdad:

La imagen de portada no se corresponde con la noticia principal. A la foto de portada se le da importancia dado que su tamaño es grande y posición se encuentra en la parte superior de la hoja y centrada. Mientras que el titular de la noticia del día es “La patronal pone reparos al plan de pagos de la comunidad” la fotografía correspondería al titular “a la eternidad por la  ciencia” y muestra a unos estudiantes de la UMU en clase de anatomía patológica. El pie de foto nos dice que “Medicina nunca ha tenido tantas donaciones, fruto de la crisis y de la conciencia social”.

La foto correspondiente a la noticia del día es de un tamaño mucho menor y ocupa una posición inferior en la hoja, lo que apenas capta la atención.  La imagen muestra a Miguel del Toro, presiente del CROEM. Y el pie de foto corresponde a una frase suya “Liquida a las empresas que ya están al límite”

 El Mundo:

En esta edición de “El Mundo” no hay foto de portada, sino que la foto que aparece con mayor protagonismo, forma parte de la noticia de portada, cuyo titular es “Interior premió a Bermúdez por imponer la versión policial en el juicio del 11-M”  y debajo aparece una pequeña foto del mismo Bermúdez, estrechándole la mano a Rubalcaba, donde en el pie de foto, se nos comunica los nombres de estas dos personas y el día que tuvo lugar el encuentro. 

La fotografía en este diario parece ser que en la portada, o al menos en esta edición, no tiene casi importancia o protagonismo. La ya comentada fotografía es la única imagen de portada, junto con en la parte superior de la hoja, los rostros de los entrenadores del clásico, Real Madrid y FC Barcelona, Guardiola y Mourinho y un poco más hacia la derecha, el rostro de uno de los jugadores del Real Madrid, Cristiano Ronaldo.  Al fondo de la página observamos también una imagen publicitaria sobre un reloj “Rolex”.

El País:

La imagen de la portada, que muestra al primer ministro británico Nick Clegg en la parte central de la página, no se corresponde con la noticia del día, cuyo titular reza “La casa del Rey planea detallar sus cuentas tras el caso Urdangarín”. La noticia de la imagen está situada en la parte inferior de la hoja con el titular “El veto de Cameron agrieta su gobierno”. El pie de foto de dicha imagen es “El vice primer ministro británico, Nick Clegg, entrevistado ayer en la BBC”.

-Relación tratamiento fotografía-noticia (extensión).

La verdad: Las noticias de portada, independientemente de llevar imagen o no, ocupan una página entera

El Mundo:

En este periódico está bien repartido el espacio, dado que en el interior de sus páginas, la asiduidad de imágenes de mayor o menos tamaño es considerable y cada poco texto, encontramos una imagen, de manera que hace que la lectura de la noticia, sea mucho más amena y fluida. Son pocas las páginas en las que encontramos mucho texto seguido sin ninguna imagen de por medio que sirva de “descanso” para el lector.  

El País: Las noticias de portada ocupan dos hojas y se les da mucha importancia, añadiéndoles imágenes y situándolas en las primeras páginas.



-Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido).

La verdad:

La mayoría de las fotos están bien seleccionadas dado que aportan sentido al tema tratado en la noticia, pero hay algunas excepciones en las que las fotos de las noticias sobran y son innecesarias como es el caso de la noticia principal que abre portada, donde en su página de interior aparece una imagen con varios miembros del consejo del CROEM que no nos aporta demasiado.

El Mundo:

Observamos que todas o un número considerable de fotos tienen coherencia con el texto que acompañan y dan interés a la noticia. Con motivo del clásico, son muchas las páginas que se le dedican a dicho partido, acompañadas sobre todo con imágenes del encuentro durante el juego con dos jugadores, cada uno de un equipo, disputándose el balón. Una fotografía que representa a la perfección, la esencia del tema en cuestión. U otro ejemplo se encuentra en la sección de “Comunicación” donde se entrevista a Stephen Hillenburg, diseñador de la conocida serie de animación Bob Esponja en cuya foto aparece él sosteniendo en sus manos un peluche de este famoso personaje animado, lo cual indica al lector desde la primera mirada hacia la fotografía que el tema irá relacionado con Bob esponja.



El País:

Podría decirse que casi todas las fotos están justificadas en mayor o menor medida respecto a su selección, relevancia y coherencia.



-Relación fotografía-pie de foto.

El País: En general, los subtítulos son complementarios y de ningún modo imprescindibles para saber a qué noticia se refiere el titular.

El Mundo:

En el pie de foto de las fotografías de este periódico, nos indican el autor de la fotografía u origen de la misma (EFE, REUTERS….) cómo mínimo y en el caso de ser necesario, nos dicen quien aparece en la foto, a veces motivo de la foto (la acción que se ve realizada en ella) y el momento en que tiene lugar la foto o donde, según sea el dato más relevante con respecto a la noticia o no quede aclarado con la misma fotografía, tofo esto, en una sola línea.     



-Pose/naturalidad/miradas.

El país: Las fotos son muy naturales, ya que exceptuando algunas en entrevistas y reportajes, las poses no son artificiales, sino casuales. De igual manera pasa en el periódico La Verdad mientras que en  El Mundo encontramos un poco de todo, tanto fotos naturales, donde las personas fotografiadas no miran directamente a la cámara, o en las que por el contrario, lo fotografiado se encuentra posando con la mirada fija en la cámara. Este tipo de fotografías suele acompañar sobre todo el género de entrevista o reportaje, como sucede en el caso ya comentado con anterioridad del creador de Bob Esponja y la fotografía que lo acompaña.  

-Borrosidad/movimiento.

En el periódico El País y La Verdad nos da la impresión a veces de borrosidad o movimiento, es probable que sean fotografías preparadas a propósito  para resaltar determinados efectos.

El Mundo:

Las fotografías de este periódico están bien definidas y no son borrosas a pesar de que en ocasiones lo fotografiado está en movimiento, como es el caso de una de las fotografías de la sección “Deportes” donde se ve a los jugadores del FC Barcelona caminando por el aeropuerto a su llegada a Japón o en el mismo ejemplo citado antes de la fotografía de los jugadores disputando el partido, ambas fotos en movimiento pero que no aparecen para nada movidas.



-Fileteados

Los fileteados son de línea muy fina, casi imperceptible, a veces nula en El País, y más gruesos y remarcados en La Verdad. En El Mundo menos en la foto de la portada, en el interior de las páginas, todas las fotos se encuentran bordeadas por rayas de manera que quedan resaltadas y los contornos de las fotos, bien definidas y diferenciadas. Sin tener en cuenta el bordeado, las fotografías no están separadas por filetes o rayas del texto sino que se encuentra todo junto de manera clara pero no estática.

-Encuadres (contenido y recortes).

La composición en El País y en La Verdad es más bien simétrica, de similar peso visual entre sus elementos. La mayoría presentan un encuadre bastante usual y poco arriesgado. En El Mundo las fotografías de este periódico suelen estar encuadradas en el primer plano, centrándose en lo fotografiado y desenfocando ligeramente el fondo y los demás planos, para que la atención del lector recaiga enterantemente en lo que el fotógrafo quiere que se fije.

-Vacío en la composición

 El vacío en la composición de los periódicos La Verdad y El País puede observarse sobre todo en retratos, pero apenas hallamos imágenes que lo presenten. En El Mundo las fotos de este periódico no dejan vacío en la composición ya que son fotos hechas de manera natural y que para centra la atención del lector en algo concreto, desenfocan el fondo y así consiguen el efecto deseado.

-Tipos de planos/perspectiva (óptica).

Los planos más usados son el plano general, el plano medio y el primer plano en los tres periódicos.

-Aprovechamiento de  planos en profundidad de las fotografías.

En general, tanto en el diario La Verdad como en el del País, las fotografías se centran en informar y aparte de algunas muy buenas que consiguen reflejar algo más que la mera imagen, no son muy ricas en cuanto a contenido o técnica. Por su parte  en El Mundo encontramos algunas fotografías con plano de profundidad donde se pueden observar varios planos interpuestos sobre sí, sin ser diferenciado ninguno con desenfoque, al tener todos la misma resolución y nitidez dentro de la foto, como es el caso de la fotografía que acompaña al artículo de la sección “Ciencia” bajo el titular: “Decepción por el acuerde mínimo alcanzado en la cumbre del clima.”



-Iluminación/uso del flash

Predomina la luz artificial en los periódicos La Verdad y El País aunque en algunos casos se puede intuir la presencia de luz natural mientras que en El Mundo la mayoría de fotografías  parece  haber uso de Flash dado que se observa cierto brillo y luminosidad en los rostros de los fotografiados o en otras partes de su cuerpo. Pero es probable que en algunas de las fotos realizadas con buena iluminación exterior, ya sea luz natural por estar realizadas en la calle o en lugares cerrados con potente focos de luz artificial, no haya sido necesario el uso del Flash.





  • Conclusiones y comparativa entre medios.
Observamos que los periódicos El País y el Mundo son muy distintos en todos los aspectos, cada uno tiene un perfil y un estilo propio que difiere bastante de su competidor. Periódicos contrarios no solo ya en ideología, sino también en estructura, forma y por supuesto, fondo. Por su parte, La Verdad, como periódico regional es otra historia, y ya hemos podido observar que posee varios puntos en común con los otros dos periódicos. En definitiva, cada periódico es un mundo y como dice la expresión, para gustos los colores y tipos de periódicos-añado yo- que cada cual se quede con el más guste que no será porque no tenga donde elegir, eso seguro

Imagen ganadora del World Press Photo 2005

BANCO DE DATOS


ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA









1. VÍNCULO DEL NIVEL CONTEXTUAL




DATOS GENERALES

TÍTULO

Madre e hijo en un centro de alimentación de emergencia en Tahoua, Níger"

AUTOR

Finbarr O'Reilly

NACIONALIDAD

Canadá

AÑO

2005

PROCEDENCIA

Agencia Reuters

GÉNERO

Retrato

GÉNERO 2

Fotografía informativa

GÉNERO 3

Fotografía social

MOVIMIENTO

No pertenece a ningún movimiento artístico concreto

PARÁMETROS TÉCNICOS

B/N / COLOR

Color









DATOS BIOGRÁFICOS Y CRÍTICOS

HECHOS BIOGRÁFICOS RELEVANTES:

O'Reilly was born in Swansea in South Wales and raised in Dublin , Ireland until he moved with his family to Vancouver , Canada at the age of nine. [ 1 ]The international jury of the World Press Photo contest selected a color image of O'Reilly of Reuters as the World Press Photo of the Year 2005.Finbarr O'Reilly nació en Swansea en 1971 , en Gales del Sur y creció en Dublín , Irlanda, hasta que se trasladó con su familia a Vancouver , Canadá a la edad de nueve años. He was later an arts correspondent for The Globe and Mail and then spent three years writing pop culture and entertainment pieces for the National Post . [ 2 ] He joined Reuters as a freelance correspondent in 2001. [ 3 ] In 2003 he co-produced The Ghosts of Lomako , a documentary about conservation in the Democratic Republic of Congo .Más tarde fue corresponsal de arte para The Globe and Mail y luego pasó tres años escribiendo sobre cultura pop y piezas de entretenimiento para el National Post . Se introdujo en el mundo del periodismo en el año 1998 escribiendo para un periódico nacional en Canadá. Tras unos años de dedicación al mundo de las letras decidió abandonar Norte América en 2001 para comenzar a trabajar como corresponsal freelance en Kinshasa, el Congo, para la agencia de noticias Reuters.
Recibió un premio canadiense de Excelencia en el Periodismo por un artículo en una revista de Ruanda, y fue productor asociado de una película documental en el Congo, “Los Fantasmas de Lomako”, que ganó una Medalla de Oro en el Festival Internacional de Cine y Televisión de Nueva York.
En el año 2005 es cuando decide entregarse por completo a la fotografía cubriendo todo el África occidental y central sirviendo a la agencia Reuters, trabajando en la sede que la agencia tiene en Dakar, Senegal, donde sigue trabajando hoy en día para retratar la dura realidad de los países desfavorecidos. En ese mismo año fue galardonado con el
World Press Photo del año por su fotografía de una madre con su hijo en un centro de alimentación en Níger, cuyo tema es la desnutrición en Nigeria .



COMENTARIOS CRÍTICOS SOBRE EL AUTOR:


James Colton, dijo sobre la foto que: "Esta imagen me capturó desde la primera vez que la vi, hace dos semanas. Ha permanecido en mi cabeza, incluso después de ver otras miles en el marco de la competición. Esta imagen lo tiene todo: belleza, horror y desesperación. Es simple, elegante y emocionante". Para Ángel Casaña, jefe de Fotografía de El Mundo, "el veredicto de este año ha premiado una foto inusual, bellísima, pero de poco predicamento en los medios tradionales. Muestra los ojos perdidos de una mujer refugiada en centro de alimentación en Níger y la pequeña mano de su bebé que le cubre la boca". Según Casaña, "como suele ocurrir con las fotos ganadoras de este concurso, esta imagen sirve para agitar los espíritus y recordarnos el mundo en que vivimos".









2. NIVEL MORFOLÓGICO




DESCRIPCIÓN DEL MOTIVO FOTOGRÁFICO



La imagen muestra una madre con su hijo en un centro de alimentación en Níger en 1 de agosto de 2005. El rostro de la mujer es bello, a pesar de la tristeza que ensombrece su faz. Tiene la mirada perdida en el infinito y la pequeña mano de su bebé le cubre la boca. Es una foto sobre la desnutrición en Nigeria que simboliza, según el autor, el silencio de las personas más desamparadas de ese país. “Lo tiene todo: belleza, horror y desesperación. Es simple, elegante y dinámica”.








ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

PUNTO
En la fotografía se concentran varios puntos de interés, pero hay que destacar un foco central, que es el más iluminado de la imagen y sobre el que el fotógrafo ha pretendido llamar la atención, la mano del bebé en los labios de su madre. El otro punto de interés se centra en los ojos de la mujer, la otra parte mejor iluminada de la escena. A pesar de que mira fijamente hacia un punto invisible, los ojos de ese rostro preocupado atraen la mirada del espectador, multiplicando la fuerza dinámica y la tensión de la composición.

LINEA


Dominan las líneas curvas sobre las rectas, transmitiendo sensación de movimiento y dinamismo. La línea formada por la figura enmarca el rostro femenino formando un triángulo virtual con el vértice en la parte inferior que nos conduce a los puntos de interés. De esta forma, el rostro ovalado y los ojos de de la madre junto a la mano resaltan y quedan destacado en la toma. La forma del triángulo quizás pretenda sugerir acción, conflicto o tensión, en contraposición con la línea curva.


PLANO(S)-ESPACIO

Se pueden diferenciar varios planos en esta fotografía. El primero estaría ocupado por el dedo en movimiento, el segundo sería el plano con mayor iluminación, la mano, luego el tercero sería la cara de la mujer, en la que destacan básicamente sus ojos. Finalmente tendríamos el cuarto plano del fondo oscuro, aunque también podría apreciarse un quinto plano, el fondo situado en la parte izquierda que muestra la tela de colores.

ESCALA

Se trata de un primerísimo primer plano que favorece la identificación con el motivo fotografiado,

en este caso retratando el rostro de una mujer con una singular mano en sus labios, cuyo fin es despertar emociones y provocar un efecto de reacción en el espectador.



FORMA
Las líneas curvas prevalecen sobre las rectas. Los ojos, los pómulos, la nariz, las comisuras de los labios, los dedos de las manos del niño…Pero a la vez todo este círculo se encuadraría en un triángulo que enmarca la faz de la madre, el total de la fotografía.

TEXTURA


A pesar de su acabado pulido, la imagen tiene más textura de la que se aprecia a simple vista, La rugosidad de la pequeña mano contrasta con la suavidad de la cara de la mujer y con las telas de colores que la rodean. Es como una metáfora de la fotografía en sí, resulta al mismo tiempo amarga y dulce.

NITIDEZ DE LA IMAGEN

La fotografía ofrece completa nitidez en su foco principal, pero las telas de atrás salen algo distorsionadas y se aprecia movimiento en la mano de la mujer, delante de la de su hijo, por lo que podemos deducir que la fotografía fue tomada con velocidad, y también podemos suponer que el desenfoque del fondo oscuro fue realizado a propósito para destacar la expresión de los ojos.

ILUMINACIÓN

El fondo está oscurecido para resaltar la luz frontal proyectada en el rostro de la mujer y la mano, una luz dura que podría ser producida por el flash, ya que los colores se reproducen con gran brillantez, y destaca su textura, su forma y su color proporcionando el mayor grado de contraste.

CONTRASTE

Podemos hablar de una fotografía bastante contrastada en general. El rostro grande y bello, hermoso, frente a la mano pequeña y fea, desnutrida, la quietud que puede observarse en los ojos que miran fijamente frente al movimiento del dedo, todo más una fuerte combinación de colores fríos y cálidos en tonos claros y oscuros.

TONALIDAD / B/N-COLOR

Es una fotografía en color de gran variedad tonal y fuertes contrastes entre gamas frías y gamas cálidas. Domina el color negro de la piel sobre el color más claro de la mano del niño y la diversa combinación de colorido en las telas. Su contraste cromático aporta dinamismo a la composición, que adquiere una gran fuerza expresiva y estimula los sentidos, lo que atrapa la atención del espectador.


OTROS


No se observan otros aspectos relevantes.







REFLEXIÓN GENERAL


Nos hallamos ante una imagen figurativa cuya complejidad y originalidad radica, precisamente, en su aparente sencillez, dando como resultado una imagen polisémica y con alto grado de contraste. Una foto que capta la atención del espectador ya en el primer vistazo, con esa mano que tan poco ocupa y que tanto dice y esos ojos de la madre que hablan por sí solos sin necesidad de palabas de por medio.








3. NIVEL COMPOSITIVO




SISTEMA SINTÁCTICO O COMPOSITIVO

PERSPECTIVA
Podemos hablar de una fotografía plana, ya que no destaca por su profundidad, ni por su perspectiva y tampoco por vislumbrar líneas de fuga reseñables. Estamos frente a un retrato típico en el que no hay más de un metro desde el fondo hasta el primer término. La imagen se aleja de toda idea de perspectiva al ser captada desde la altura de los ojos de la protagonista.


RITMO


Un elemento trasgresor que aporta cierto ritmo a la composición es la mano del niño, que sugiere cierto dinamismo. Aún así, estamos ante una instantánea carente de ritmo.
TENSIÓN


PROPORCIÓN


El protagonismo es tanto de la madre como del hijo, a pesar de que tan sólo se retrate su mano, pero ambos ocupan el centro y la totalidad del encuadre. Observando los elementos de la imagen, nos transmite la idea de responsabilidad materna para sacar adelante al hijo.

DISTRIBUCIÓN PESOS

La ubicación centrada del rostro femenino contribuye a hacer más simétrica la composición. El gran tamaño del rostro compensado compositivamente por la presencia de un elemento visual más pequeño, como la mano, además de su contraste, forma, color, textura y sobre todo por su claridad al aislarla de lo demás en la oscuridad, le aporta gran peso visual.

LEY DE TERCIOS


En esta imagen no se cumple la ley de tercios.

ESTATICIDAD / DINAMICIDAD

El movimiento, sumado a la tensión sugerida y la predominancia de líneas curvas, a pesar de la profunda y fija mirada, nos sumerge en una fotografía completamente dinámica.

ORDEN ICÓNICO


Se trata de un orden de mayor a menor, donde la cara de la madre ocupa el mayor espacio de la foto, espacio compartido en menor grado por dos manos más, una probablemente suya al borde de la foto y en movimiento, y otra la de su hija, que aparece justo delante de la boca de la madre, dándole un sentido simbólico a la imagen.

RECORRIDO VISUAL

Las direcciones de escena estarían representadas mediante elementos gráficos como la representación del movimiento, con la presencia del dedo que señala hacia la izquierda, o en este caso de manera más predominante y llamativa, inducida por la mirada de la mujer del encuadre, que mira hacia la derecha desde el punto de vista del observador.


POSE

Todos los elementos de la fotografía, tales como el movimiento, la mirada o la mano del bebé, nos indican que es un retrato claramente espontáneo, y por lo tanto, de pose natural.







ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN

ABIERTO / CERRADO
Se trata de un campo cerrado dado que es un espacio pequeño centrado en la cara de una persona, es decir, en un retrato.

INTERIOR / EXTERIOR


Exterior.

CONCRETO / ABSTRACTO

Concreto

PROFUNDO / PLANO


Plano

PUESTA EN ESCENA


Un retrato de una mujer negra, pobre, con la mano de su hijo levantada como si pidiera auxilio.






TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN

INSTANTANEIDAD

ATEMPORALIDAD


No, se trata de algo que está pasando ahora en el mundo, algo actual: la pobreza.

TIEMPO SIMBÓLICO

No es un tiempo simbólico, dado que es un tiempo real.

TIEMPO SUBJETI VO


SECUENCIALIDAD / NARRATIVIDAD


La foto nos narra parte de la vida de esa mujer y de su hijo con esa instantánea, dejándonos presagiar muchas pautas de como ha sido el duro camino que han tenido que recorrer.






REFLEXIÓN GENERAL


Nos encontramos ante una fotografía real y actual, que capta un momento exacto en la vida de una mujer a la que la suerte no le ha sonreído. No se trata de nada abstracto o inverosimil, si no algo que está ocurriendo en este momento y algo que lleva ocurriendo desde hace mucho tiempo y que no cambiará, no a menos que hagamos algo para impedirlo, cosa que esta foto, trata de conseguir a través de la concienciación de la gente.






4. NIVEL ENUNCIATIVO




ARTICULACIÓN DEL PUNTO DE VISTA

PUNTO DE VISTA FÍSICO

La foto está tomada desde un ligero contrapicado, aunque casi se podría decir que la cámara se encontraba paralela al sujeto fotografiado, a la misma altura.

ACTITUD DE LOS PERSONAJES

El sujeto de la fotografía se muerta ajeno a la foto, es decir, no mira directamente al objetivo. Su mirada, expresa fuerza y profundidad, también cansancio y tristeza. Su postura, muestra resignación y paciencia, una foto cargada de emoción.

CALIFICADORES

La fotografía está llena de emoción como ya se ha comentado. Tan solo hay que fijarse en los ojos de la mujer para darse cuenta de ello o centrarse en la mano del niño levantado e imaginarse la cara de desesperación que debía tener en el momento de la foto.

TRANSPARENCIA / SUTURA / VEROSIMILITUD


Esta imagén carece de ello.

MARCAS TEXTUALES

La fotografía no contiene marcas textuales.

MIRADAS DE LOS PERSONAJES

La mirada de la mujer es intensa y oscura y se enfoca hacia algo que el espectador desconoce, algo que se encontraba a la derecha de la cámara, pero fuera lo que fuera, la mujer lo observa con cierto anhelo en la mirada, probablemente mire algo que desee alcanzar o tener pronto.





INTERPRETACIÓN GLOBAL DEL TEXTO FOTOGRÁFICO

Nos hallamos ante una foto a color, pero no una foto donde este sea lo más importante, lo predominante. Lo que hace a la foto especial, además de constrastarla es sin lugar a dudas la diferencia que hay entre el tamaño de la cara de la mujer y la mano de su hijo, levantada justo en el centro para, a pesar de ser un “objeto” mucho más pequeño que el “objeto” central de la foto, captar la atención del espectador casi antes incluso que la cara de su madre, más grande, pero detrás de esta mano y es ese, el juego de composición entre lo del primer plano y lo segundo y el objeto grande detrás y el objeto pequeño delante, es lo que hace de esta foto, toda una ganadora.

Análisis realizado por:
Ana Lucas Buitrago
Raquel Moreno Jiménez